約100年前、小牟田金之助さんが江戸で歌舞伎を学び、京都で祇園太鼓を見て
鹿児島で大小4つの太鼓と金を、枠の中に組み合わせて五つ太鼓を作ったのがはじまりといわれています。
発祥の地、宮之城町はかぐや姫の里とも呼ばれている場所です。
竹が豊富にあったこともあり、枠の保護や音色の良さから上部にも竹が取り付けられています。
和声ドラムのようで、その立ち振る舞いは可憐で力強い太鼓です。

五つ太鼓のバチは軽くて細いです。力を入れて持たず、リラックスして打った時に迫力ある良い音がでます。
最初は緊張してあちこち力が入りますが、慣れるまではマンツーマンでご指導をさせていただきます。（個別の時間稽古）
全身の疲労感はありますが、バチを正しい持ち方で演奏を行えば、手に豆も出来ず、一箇所が筋肉痛になることはありません。

日本のお祭りで欠かせない楽器である「和太鼓」は、縄文時代にはすでに情報伝達の手段として使われていたとされています。
鎌倉時代には「お囃子太鼓」、戦国時代には軍の統一を図るために使われた「陣じん太鼓」が生まれ、幅広い場面で使われてきました。
また江戸時代には祭礼行事の伴奏や太鼓好きが集まって打つ「のら打ち」なども行われ、芸術性や技を競う競技会のようなものも行われていました。
「歌舞伎」「日本舞踊」「囃子」だけでなく、2019年のラグビーワールドカップや2021年の東京オリンピックなど、日本文化を代表する楽器として注目を集めています。

伝統の身体の動きは、遠心力を使い踊るように和太鼓を打つことで、 腕・肩・背中・腰・足・指先まで全身を使って演奏します。
澄秀会の五つ太鼓演奏は瞬発的な筋力よりも 約5分の連続演奏を行う『持久力』『集中力』『体幹力』が使われます。
また、仲間と呼吸を合わせて楽譜を見ずに、無心で演奏することで『脳の活性化』にも繋がります。
太鼓から奏でられる『迫力のある音色』は、観ている人はもちろん、演奏している仲間、自分自身も元気・勇気づけられます。

三味線は安土桃山時代にその原型が日本に伝来し江戸時代に広く普及しました。
3本の弦を弾いて演奏する有棹弦楽器で、種目や流派によって奏法も異なります。
撥を叩きつけるように弾く打楽器的な演奏スタイルで、三味線だけで演奏する曲弾きが中心の「津軽三味線」と民謡の伴奏やほかの楽器との合奏に使われる「（民謡）三味線」など用途や流派によって分かれています。

三味線はギターなどの西洋楽器と異なり、正確な構え方や奏法ができていないとそもそも音を出すことさえ難しいです。
しかし逆に言うと音の質や幅広さを重視して設計されているため、ギターなどにはない音の響きや奥行きを表現することができるということです。
音の強弱や微妙な音程、音の広がり、厚みなどを演奏する曲によって調整することによって、その曲の表情や情景を表現することができます。

民謡は「日本各地で庶民の間で歌い継がれてきたもの」と定義され、豊作や豊漁を願う歌、病気の治癒を願う歌などがあります。
民謡自体は古代から受け継がれてきましたが、「民謡」という言葉は明治時代半ばから使われたといわれています。
明治時代の後期には、北原白秋などが新たに民謡風の曲を作曲するようになり、今までの伝統的な民謡と区別して「新民謡」「創作民謡」などと呼ばれています。　

日本民謡なら体ひとつで始めることが出来ます。また和の習い事らしく、和服を着る機会も自然と増えてきます。
各地域で歌い継がれてきた民謡に触れることで、各地への理解を深めることも出来ます。
様々な世代の人と交流するきっかけにもなります。